![oferta3.jpeg](/uploads/oferta3_76d0dfc4f0.jpeg)
Doskonałej jakości zdjęcia produktów stanowią obowiązkowy element w każdym sklepie internetowym. Nie każdy sprzedawca ma jednak świadomość, że decydując się na sesję produktową nie wystarczy przekazać fotografowi pakietu produktów. Trzeba mieć jasny cel i wizję efektu końcowego. Oczywiście profesjonalista zwykle poradzi sobie nawet wtedy, gdy będzie miał jedynie szczątkowe informacje na temat obiektów do fotografowania, ale dokładne wytyczne od klienta skrócą i ułatwią czas realizacji zlecenia.

Jakie zatem kwestie warto przemyśleć przed umówieniem się na sesję produktową? Z naszego doświadczenia wynika, że można wyróżnić dwie główne sprawy: kwestie techniczne i wizerunkowe. Weźmy więc pod lupę każdą z nich.

 **Zdjęcia produktowe a wygląd i funkcjonalność e-sklepu**

Jednym z najważniejszych pytań, które należy sobie zadać przed zleceniem sesji produktowej jest to o przeznaczenie i formę zdjęć. Fotograf musi wiedzieć, czy potrzebujecie klasycznych packshotów na białym tle czy też w grę wchodzi większa swoboda twórcza, bo strona sklepu ma lekką lub niestandardową koncepcję. Dzięki temu będzie mógł zaproponować odpowiedni rozmiar zdjęć, ich formułę i parametry techniczne.

![06_sesja_02_biznesowe.jpeg](/uploads/06_sesja_02_biznesowe_ebeabce51c.jpeg)

Przed wizytą w studiu fotograficznym przeprowadźcie wewnętrzną burzę mózgów i ustalcie między innymi:
- Jaką minimalną rozdzielczość powinny mieć zdjęcia, żeby dobrze wyświetlały się na stronie sklepu?
- Czy zdjęcie będzie powiększane za pomocą lupki czy też sklep nie oferuje takiej opcji i Klient nie będzie mógł analizować zbliżeń?
- Czy produkt ma być fotografowany na jasnym tle czy w plenerze/w bardziej naturalnej scenerii?
- Jakie tło produktu będzie najlepiej integrowało się z layoutem sklepu?
- Czy do formuły sklepu bardziej pasują zdjęcia w pionie czy w poziomie?
- Z jakiej perspektywy chcielibyście przedstawić produkt: na wprost, z góry czy pod różnymi kątami?
- Czy zależy Wam na powtarzalności zdjęć, czyli sfotografowania wszystkich produktów lub grup produktów (np. butów czy zegarków) dokładnie w tym samym ustawieniu?
- Czy produkty na zdjęciach mają być ustawione równo jak od linijki a ubrania płasko rozłożone czy też np. koce mogą być zwinięte, szale lekko skręcone a ziarna kawy rozsypane obok opakowania?
- Które detale produktu należy szczególnie wyeksponować na zdjęciu? (faktura materiału, ciekawy haft, kolorowa podeszwa, szklane lub chromowane elementy itp.)
- Czy przy zdjęciu będzie tylko krótka charakterystyka (np. tabela ze składem i wymiarami w przypadku ubrań lub parametry techniczne przy sprzęcie komputerowym) czy długi, wartościowy opis (zdecydowanie przez nas zalecany)?
- Ile zdjęć każdego produktu potrzebujecie? (minimum i maksimum)

Oczywiście zdajemy sobie sprawę, że nie zawsze będziecie w stanie odpowiedzieć na te pytania i możecie mieć problem z podjęciem decyzji odnośnie ustawienia produktów podczas zdjęć czy najlepszego tła. Szczególnie, gdy Wasz sklep dopiero powstaje i pomysły zmieniają się jak w kalejdoskopie. Doświadczony fotograf zawsze podpowie najlepsze rozwiązania i wyjaśni, jaki sposób ekspozycji najlepiej sprawdza się w branży modowej, kosmetycznej, wnętrzarskiej itd. Będzie miał też pomysł na oświetlenie Waszego produktu i weźmie pod uwagę inne, czysto techniczne aspekty. Musicie jednak mieć zawsze na względzie, że im więcej szczegółów przekażecie do studia przez rozpoczęciem sesji, tym efekt będzie lepszy i bardziej dopasowany do Waszego sklepu internetowego.

![LOTW_KW_7.JPG.jpg](/uploads/LOTW_KW_7_JPG_c9205fd13d.jpg)

**Fotografia produktowa spójna z wizją marki**

Szczegółowe, precyzyjne i zachwycające jakością [packshoty produktowe ](/fotografia-produktowa)to absolutny „must have” w sklepie internetowym i udogodnienie, które Klienci z pewnością docenią. Ale czy fotografie mają mieć wartość tylko funkcjonalną? Otóż nie, bo przecież pełnią one również rolę wizerunkową i muszą być spójne z charakterem marki oraz dostosowane do potrzeb jej miłośników.

Przygotowując zlecenie dla studia fotograficznego wskażcie:
- Kto jest klientem docelowym Waszego sklepu i do kogo kierujecie swoje produkty? (kobiety czy mężczyźni, dzieci, młodzież czy seniorzy, miłośnicy podróży czy domatorzy itp.)
- Jakie wartości reprezentuje Wasza marka i jakie skojarzenia powinna budzić? (jest luksusowa czy młodzieżowa, stonowana czy odważna, daje poczucie bezpieczeństwa czy zachęca do ryzyka itp.)
- Czy produkty są częścią większej kolekcji lub powstały w ramach konkretnej kampanii (np. sezon jesień-zima, kolekcja ubrań w stylu boho, akcja powrót do szkoły)

Dobre przygotowanie i dialog z fotografem to – naszym zdaniem – podstawa udanej sesji produktowej. Jeżeli studio dostanie od Was chociaż podstawowe informacje na temat wizji Waszego biznesu oraz celu, jaki chcecie osiągnąć to autor zdjęć będzie mógł te aspekty uwzględnić podczas sesji produktowej. Upieczecie tym samym dwie pieczenie na jednym ogniu: będziecie mieli zdjęcia znakomite pod względem technicznym, a do tego w 100% spójne z wizerunkiem Waszej marki.

![oferta1.jpg](/uploads/oferta1_101de222b9.jpg)

**Produkty do sesji zdjęciowej – o czym jeszcze pamiętać?**

Na koniec skupmy się jeszcze na kilku osobnych kwestiach, które również mają ogromne znaczenie podczas zamawiania sesji produktowej. Przede wszystkim chodzi o czas realizacji zdjęć oraz ich ilość. Im bardziej precyzyjne fotografie, większa liczba produktów i trudniejsze do zrealizowania wytyczne, tym czas realizacji zlecenia może się wydłużyć. Podobnie jest w sytuacji, gdy dostarczycie produkty wymagające dodatkowego przygotowania przed sesją lub długiego „poprawiania” niedoskonałości w postprodukcji.
 
Dlatego też:
- zastanówcie się, czy potrzebujecie od razu zdjęć wszystkich towarów czy też lepiej podzielić je na mniejsze partie i systematycznie dodawać na stronie nowe rzeczy;
- dostarczcie do studia produkty w idealnym stanie: egzemplarze bez rys i uszkodzeń, dobrze wyczyszczone, pozbawione niepotrzebnych metek i naklejek, w przypadku ubrań czy butów – w jednym lub zbliżonym rozmiarze itp.;
- bądźcie w stałym [kontakcie z fotografem](https://studio-kwadrat.pl/kontakt), dzięki czemu na bieżąco będziecie mogli kontrolować postęp prac, a w razie konieczności – zmodyfikować koncepcję zdjęć produktowych;
- nie bójcie się poprosić o zdjęcia próbne, podczas których przetestujecie różne ustawienia i będziecie mogli wybrać najlepszy według Was wariant

Odpowiednia prezentacja produktu w sklepie internetowym to podstawa sukcesu sprzedażowego i chyba nikt nie zaprzeczy temu stwierdzeniu. Skoro Klienci nie mogą się bezpośrednio zapoznać z towarem przed jego zakupem to muszą w inny sposób mu się przyjrzeć, poznać jego zalety i sprawdzić wszystkie detale. Co więcej, muszą poczuć potrzebę jego posiadania i mieć pewność, że produkt spełni ich oczekiwania na każdym polu. Dobrze przemyślane i perfekcyjne pod względem technicznym zdjęcie zapewni im te wszystkie rzeczy, więc zlecając przygotowanie sesji pamiętajcie o naszych wskazówkach i postawicie na dialog z fotografem.
 

Doskonałej jakości zdjęcia produktów stanowią obowiązkowy element w każdym sklepie internetowym. Nie każdy sprzedawca ma jednak świadomość, że decydując się na sesję produktową nie wystarczy przekazać fotografowi pakietu produktów. Trzeba mieć jasny cel i wizję efektu końcowego. Oczywiście profesjonalista zwykle poradzi sobie nawet wtedy, gdy będzie miał jedynie szczątkowe informacje na temat obiektów do fotografowania, ale dokładne wytyczne od klienta skrócą i ułatwią czas realizacji zlecenia.

large_oferta3.jpeg

medium_oferta3.jpeg

small_oferta3.jpeg

thumbnail_oferta3.jpeg

oferta3.jpeg

Szczegóły obrazu w fotografii produktowej – czyli co trzeba przemyśleć przed zleceniem sesji produktowej

**Dlaczego warto posiadać profesjonalny portret biznesowy?  **
![1X4A7489black_stylist.jpg](/uploads/1_X4_A7489black_stylist_c55da03033.jpg)

Przekonanie o sile pierwszego wrażenia jest w nas zakodowane niemal od zawsze. O ile jednak w życiu prywatnym słaba prezentacja własnej osoby może skutkować co najwyżej brakiem nawiązania z kimś bliższej znajomości, o tyle w życiu zawodowym konsekwencje mogą być bardziej odczuwalne. W końcu w dzisiejszych czasach każdy sprawdza w sieci potencjalnego kandydata do pracy lub partnera biznesowego, a wiele osób decyzję o nawiązaniu współpracy podejmuje w oparciu o zdjęcie biznesowe na stronie internetowej lub w mediach społecznościowych typu LinkedIn.

Wbrew pozorom zwykle nie chodzi jednak o cechy fizyczne danego człowieka, ale o jego profesjonalny wizerunek. Jeżeli wygląd, ubranie, postawa i sposób ekspresji na zdjęciu korespondują z wykonywanym zawodem i reprezentowaną branżą to wiarygodność takiej osoby w oczach potencjalnego pracodawcy lub kontrahenta zdecydowanie rośnie. A stąd już prosta droga do otrzymania ciekawej oferty współpracy lub przynajmniej zaproszenia do bezpośredniego kontaktu.

![2ee032d2-4580-4e8b-8c80-51cfca5bc53c.JPG](/uploads/2ee032d2_4580_4e8b_8c80_51cfca5bc53c_dd0cbd8390.JPG)

Zbierzmy więc krótko, jaką moc ma profesjonalne i aktualne zdjęcie biznesowe:

- Pozwala potencjalnym partnerom „poznać” Cię jeszcze przed pierwszym spotkaniem

- Umacnia Twój wizerunek profesjonalisty i pozycję eksperta w swoje branży

- Zwiększa zaufanie do Ciebie i Twoich kompetencji
 
A gdy jesteś założycielem lub współwłaścicielem firmy to dodatkowo:

- Tworzy powiązania między Tobą, jako twarzą marki, a jej wartościami

- Pokazuje ludzkie oblicze firmy i skraca dystans między marką a klientami
 
**Fotografia biznesowa XXI wieku – ewolucja czy rewolucja?**

Jeszcze kilkanaście lat temu za profesjonalną fotografię biznesową uchodziło zdjęcie typowe dla dokumentów czy dyplomów wyższych uczelni. Wizerunki mężczyzn w klasycznych garniturach czy kobiet w schludnych garsonkach i białych bluzkach zdobiły większość firmowych stron internetowych, bez względu na kategorię prowadzonej działalności i docelową grupę klientów. Dzisiaj również część branż, w tym instytucji państwowych i tzw. zawodów zaufania publicznego, stawia na taką klasykę, jednak zdecydowana większość poszła z duchem czasu i wybiera bardziej nowoczesne pomysły. Jak to wygląda w praktyce?

**Profesjonalista przy pracy, czyli nowe oblicze klasyki**

![1X4A4929.jpg](/uploads/1_X4_A4929_6ae5c739c6.jpg)

Wszystko zależy od specyfiki firmy, jej wartości, celów i panujących w niej zasad. W przypadku sektora bankowego i finansowego, a także prawników czy wysokich urzędników i kadry managerskiej wciąż wygrywają eleganckie garnitury i białe kołnierzyki, jednak w nieco mniej sztywnej konwencji. Dobrze sprawdzają się tutaj zdjęcia przy pracy, podczas spotkania biznesowego czy w otoczeniu dokumentów lub książek branżowych. Dzięki temu portretowana osoba prezentuje się bardzo profesjonalnie, ale zarazem zyskuje bardziej ludzki i naturalny wymiar.

 **Coś dla kreatywnych i działających nieszablonowo**

![1X4A4698.jpg](/uploads/1_X4_A4698_cdf9acf6df.jpg)

Jeżeli fotografię biznesową zamawia ktoś z branży kreatywnej, na przykład projektant mody, grafik, malarz czy artysta, to pole do zagospodarowania jest znacznie większe. W takim przypadku można śmiało bawić się konwencją, postawić na intensywniejsze kolory ubrań, ciekawy plener czy bardziej wyrazisty makijaż, bo takie sztuczki podkreślą indywidualizm portretowanej osoby.

**Spójność to podstawa!**

Najważniejsza zasada fotografii biznesowej to zatem spójność między wyglądem danego człowieka, a wykonywanym przez niego zawodem i zajmowanym stanowiskiem. W końcu na stronie studia tatuażu lepiej zaprezentować zdjęcie właściciela, który sam ma efektowne dzieła sztuki na swojej skórze niż na siłę kazać zakładać mu garnitur i krawat. Z drugiej strony doradca podatkowy w t-shircie i spranych jeansach nie wzbudzi takiego zaufania, jak jego konkurent w eleganckiej koszuli. Chyba, że wspomniany doradca ma ciekawe hobby i chce je pokazać w celu dotarcia do młodych klientów. Wówczas może zaprezentować oba swoje oblicza, dodając „luźną” fotografię jako uzupełnienie poważnych i maksymalnie profesjonalnych zdjęć przy pracy.  

**Fotografia biznesowa – „Zrób to sam” kontra „Zatrudnij profesjonalistę”**

Skoro znamy już zasady i cele, przyświecające dobremu zdjęciu biznesowemu, przejdźmy do kolejnego etapu, czyli wykonania fotografii. Wielu osobom wydaje się, że taka sesja jest dziecinnie prosta i można ją zrobić samodzielnie, posiłkując się poradnikami znalezionymi w sieci i korzystając z prywatnej lustrzanki lub aparatu w telefonie komórkowym. Od teorii do praktyki droga jest jednak daleka i efekty amatorskiej sesji będą… właśnie amatorskie. A przecież zdjęcia biznesowe mają przedstawić Was jako profesjonalistów i dlatego muszą być dopracowane w każdym calu i pikselu. Zawodowy fotograf nie tylko będzie dysponował wiedzą i doświadczeniem w temacie komponowania kadru, ustawienia czy oświetlenia portretowanej osoby, ale także uchwyci na fotografii jej temperament i charakter. Podpowie również sprawdzone patenty na uzyskanie jak najlepszego efektu końcowego, a po samej sesji – delikatnie wyretuszuje zdjęcie. Dzięki temu otrzymane fotografie będą bliskie ideału i z pewnością wzbudzą zaufanie potencjalnych klientów, partnerów biznesowych czy pracodawców.

**Dobry portret biznesowy – podsumowanie**

![1X4A4517.jpg](/uploads/1_X4_A4517_9de6ba8351.jpg)

W świecie, w którym rządzi komunikacja wizualna i zdjęcie coraz częściej zastępuje tekst, rola fotografii biznesowej rośnie z dnia na dzień. Trudno więc zaprzepaścić taką szansę na wykreowanie swojego wizerunku i zbudowanie profesjonalnej marki osobistej, a tym samym – na zwiększenie swojej szansy na nawiązanie ciekawych kontaktów zawodowych.
Jeżeli zatem zastanawiacie się na wykonaniem lub aktualizacją swojego portretu biznesowego to wiedzcie, że bardzo wam się to opłaci. Pamiętajcie tylko, aby zdjęcie było:

- Spójne z branżą, w jakiej działacie
- Adekwatne do zajmowanego stanowiska i doświadczenia zawodowego
- Wykonane przez profesjonalistę z dobrym sprzętem i zapleczem


Przekonanie o sile pierwszego wrażenia jest w nas zakodowane niemal od zawsze. O ile jednak w życiu prywatnym słaba prezentacja własnej osoby może skutkować co najwyżej brakiem nawiązania z kimś bliższej znajomości, o tyle w życiu zawodowym konsekwencje mogą być bardziej odczuwalne. W końcu w dzisiejszych czasach każdy sprawdza w sieci potencjalnego kandydata do pracy lub partnera biznesowego, a wiele osób decyzję o nawiązaniu współpracy podejmuje w oparciu o zdjęcie biznesowe na stronie internetowej lub w mediach społecznościowych typu LinkedIn.

large_2ee032d2-4580-4e8b-8c80-51cfca5bc53c.JPG

medium_2ee032d2-4580-4e8b-8c80-51cfca5bc53c.JPG

small_2ee032d2-4580-4e8b-8c80-51cfca5bc53c.JPG

thumbnail_2ee032d2-4580-4e8b-8c80-51cfca5bc53c.JPG

2ee032d2-4580-4e8b-8c80-51cfca5bc53c.JPG

Dlaczego warto posiadać profesjonalny portret biznesowy?  

**Pełni zapału otwieracie sklep internetowy z doskonałej jakości produktami, inwestujcie spore nakłady w marketing i media społecznościowe, a mimo to nie możecie dogonić konkurencji i zmniejszyć liczby porzuconych koszyków? Przyczyn takiego stanu rzeczy może być wiele, ale bardzo często powodem są… słabej jakości zdjęcia. W końcu większość z nas „kupuje oczami”, więc fotografia produktowa w sklepie internetowym do podstawa udanej sprzedaży!**

![lookbook3.jpg](/uploads/lookbook3_d84cb35150.jpg)

Polski rynek e-commerce należy do najdynamiczniej rozwijających się w Europie, a sklepy internetowe wyrastają w naszym kraju jak grzyby po deszczu. Obecnie jest ich niemal 45 tysięcy, a do tego doliczyć należy sprzedawców zagranicznych, z których usług równie chętnie korzystają rodzimi konsumenci.  W końcu Internet nie ma granic terytorialnych ani czasowych, więc zakupy można robić o każdej porze dnia i nocy, bez wychodzenia z domu, konieczności dojazdu czy żmudnego przemierzania alejek w marketach i galeriach handlowych. Brzmi idealnie? Oczywiście, ale w tej przyjaznej i komfortowej dla klienta zakupowej bańce jest jedna mała rysa. Nie może on zobaczyć, dotknąć czy przymierzyć upatrzonego przez siebie produktu, więc zdarza mu się zrezygnować z zakupu lub być rozczarowanym po otwarciu dostarczonej przez kuriera paczki, a w konsekwencji odesłać towar do nadawcy, wystawić mu negatywne opinie w sieci i kolejne zamówienie zrobić u konkurencji.

**Jak uniknąć takich sytuacji?** Prezentując produkt na stronie sklepu w taki sposób, by klient zobaczył wszystkie jego detale, nie miał wątpliwości co do koloru i jakości wykonania, a w przypadku odzieży – wręcz poczuł fakturę materiału i przekonał się, jak dana rzecz wygląda na prawdziwej osobie. Inaczej mówiąc: zamieszczając znakomite, precyzyjne i maksymalnie wierne oryginałowi zdjęcia produktowe. Podstawą są tutaj klasyczne packshoty, jednak marki modowe powinny uzupełnić kartę produktu również o fotografie na modelkach lub zdjęcia typu ghots/duch, pokazujące ubrania na „niewidzialnych” manekinach.

![oferta1.jpg](/uploads/oferta1_101de222b9.jpg)

**Dobre packshoty, czyli „must have” każdego sklepu internetowego**

Najpopularniejszą, a zarazem najprostszą formą prezentacji oferty w sklepie internetowym są tzw. packshoty, czyli zdjęcia produktów na jasnym tle. Takie fotografie są bardzo przejrzyste, pozbawione zbędnych rozpraszaczy uwagi i maksymalnie skupione na towarze: jego ogólnym wyglądzie, ale również wartych pokazania detalach. **W przypadku zdecydowanej większości produktów, od kosmetyków, przez meble, a na sprzęcie AGD kończąc, to właśnie packshoty sprawdzają się najlepiej i to od nich powinniście zacząć tworzenie idealnej karty towaru na stronie sklepu. **Musicie jednak pamiętać, że dla klienta ważna jest nie tylko sama obecność zdjęć, ale ich jakość i liczba. Przede wszystkim muszą one być ostre i czytelne nawet po skorzystaniu z powiększającej lupy, a do tego powinny wiernie ukazywać kolor, wielkość i proporcje przedmiotu. Nie powinno się ich zatem robić na szybko, bez odpowiedniego sprzętu czy wcześniejszego przygotowania, bo efekt nie będzie satysfakcjonujący. **Doświadczony fotograf produktowy będzie wiedział, jak ustawić i oświetlić Wasz towar, by pokazać go maksymalnie realistycznie, ale jednocześnie stylowo.** Co więcej, profesjonalista potrafi bez trudu wykonać serię zdjęć całej kolekcji produktów w tym samym ustawieniu, tonacji kolorystycznej i poziomie jasności, dzięki czemu strona sklepu będzie spójna i bardziej atrakcyjna dla klientów.

![1X4A5814.jpg](/uploads/1_X4_A5814_9e64187728.jpg)

**Moda rządzi się swoimi prawami - zdjęcia do sklepu internetowego z odzieżą**

Dobrej jakości packshoty to absolutna podstawa w przypadku sklepów internetowych, jednak w niektórych branżach klient oczekuje czegoś więcej. Mowa tutaj przede wszystkim o modzie, ponieważ zakup ubrania bez jego dotknięcia czy przymierzenia obarczony dużo większym ryzykiem rozczarowania niż wybór książki, radia czy kremu. **Jeżeli zatem prowadzicie sklep spod znaku fashion to koniecznie uzupełnijcie karty produktów o fotografie typu ghost/fotografia-produktowa. **Pod tą nazwą kryją się zdjęcia robione na manekinach, które są usuwane w postprodukcji i nie widać ich na ostatecznej grafice. Dzięki nim klient lub klientka może jednak zobaczyć, jak oferowane przez Was elementy garderoby układają się na prawdziwej sylwetce, co bardzo ułatwia podjęcie ostatecznej decyzji zakupowej.
**Jeszcze lepsze efekty i uznanie osób, kupujących ubrania przez Internet, są w stanie zagwarantować Wam [zdjęcia lookbookowe](/lookbook), czyli z prawdziwymi modelami i modelkami. **Takie fotografie produktowe to prawdziwa ekstraklasa i inwestycja, która z pewnością się Wam opłaci, bo nie tylko doskonale pokaże oferowaną kolekcję, ale również przybliży klientom ducha marki i pokaże Wasz profesjonalizm. Dzięki nim nie będziecie postrzegani jako jeden z tysięcy podobnych sklepów, ale zaczniecie budzić konkretne skojarzenia jako liczący się na rynku modowym gracz. Jeżeli do tego dodacie dobre opisy produktów to sukces sprzedażowy macie gwarantowany!


Pełni zapału otwieracie sklep internetowy z doskonałej jakości produktami, inwestujcie spore nakłady w marketing i media społecznościowe, a mimo to nie możecie dogonić konkurencji i zmniejszyć liczby porzuconych koszyków? Przyczyn takiego stanu rzeczy może być wiele, ale bardzo często powodem są… słabej jakości zdjęcia. W końcu większość z nas „kupuje oczami”, więc fotografia produktowa w sklepie internetowym do podstawa udanej sprzedaży!


large_06_sesja_02_biznesowe.jpg

medium_06_sesja_02_biznesowe.jpg

small_06_sesja_02_biznesowe.jpg

thumbnail_06_sesja_02_biznesowe.jpg

06_sesja_02_biznesowe.jpg

Fotografia produktowa dla sklepów internetowych – dlaczego jest tak ważna?

Ubiór do sesji biznesowej bywa wyzwaniem. Należy zadać sobie pytania „co ma mówić o nas nasza kreacja?”, „jak będą postrzegać nas inni?”.  Dobranie stroju pod swoją urodę, figurę, karnacje, a przede wszystkim stanowisko jest nie lada wyzwaniem. Jako profesjonaliści, koniecznie musimy się starać, aby był on zawsze dostosowany do okazji, to punkt wyjścia do wybrania odpowiedniego stroju. Jest to bardzo istotne, ponieważ ubieranie się spełnia funkcję społeczną, czyli komunikuje nasz status społeczny, definiuję sferę zawodową, a także manifestuje nasze poglądy oraz stosunek do różnych sytuacji i osób. Inne zasady obowiązują mężczyzn, a inne kobiety.

U panów dress code biznesowy jest dość prosty. Powinni zakładać garnitur o klasycznym i dopasowanym kroju (najciemniejszym elementem stroju), koszulę (najjaśniejszy element) i krawat.

Pamiętajmy przy wyborze garnituru, że ciemne kolory nas wyszczuplają natomiast jasne niestety na odwrót. Osoby niskie powinny nosić marynarki i spodnie w jednolitym kolorze, zaś wyższe mogą urozmaicać kolory i w żaden sposób im to nie zaszkodzi. Dobrze dobrany garnitur to przede wszystkim odpowiedni wybór marynarki.  To na niej, opiera się końcowy efekt. Istotna jest długość rękawów. Nie mogą być ani za długie, ani za krótkie. Najlepiej jeśli marynarka będzie o tak zwanej „szczupłej talii”. Jest ona doskonale skrojona, dopasowana do budowy ciała, nigdy jednak za ciasna. Marynarka powinna być gładka, bez wzorów, paseczków czy prążków, ponieważ w razie potrzeby daje to więcej możliwości „wyprasowania zagięć” i niedoskonałości materiału.
Dobra rada: w marynarkach nie zapinamy ostatniego guzika.

Kolejnym ważnym elementem stroju jest koszula, która musi być dobrej jakości. Należy ją starannie wyprasować, ponieważ nawet lekko wymięta wygląda nieschludnie. Oczywiście możliwości photoshopa są bardzo duże, ale im lepsze przygotowanie do sesji, tym łatwiejsza współpraca i efekt końcowy.

Dobra rada: pojedynczy mankiet powinien wystawać spod rękawa na 1 cm, podwójny – na 2 cm.

Wybierając krawat zwracajmy uwagę na jakość materiału. Ten idealny jest wykonany z jedwabiu i dobrany do koszuli. Kolor najlepiej zdecydowany: granat, bordo, ciemny niebieski. Panowie prawie zawsze borykają się z doborem odpowiedniego krawata, bo wbrew pozorom to nie taka prosta sprawa. Określa on mężczyznę, dlatego urasta do rangi naczelnej sprawy męskiej. Nie bez powodu mówi się, że: „po krawacie go poznacie”,co odnosi się do jego długości, która jak się okazuje jest kluczowa.  Wskazane jest, aby koniuszek krawata dotykał paska u spodni.

Dobra rada: krawat musi idealnie komponować się z całością – może być zgrany kolorystycznie albo być kontrastem dla całego stroju. 

Przed sesją trzeba się wyspać i nie imprezować, dzięki czemu będziemy wyglądać świeżo i energicznie. Warto też zadbać o włosy i zarost, udając się do fryzjera.

Panie mają duży większy wybór i pole do popisu, mogą dowolnie zmieniać swój strój – spódnicę zamienić na spodnie, czy dobrać inne dodatki. Szykownie wyglądają na nich garsonki, klasyczne spodnie na kant i bluzki z kołnierzykami, eleganckie sukienki. Mają też znaczniejszą swobodę w doborze kolorów.
Wybierając kostium, najważniejsze aby był dobrze skrojony. Osoby o pełniejszej budowie powinny unikać dwurzędowych marynarek.
Dobra rada: jeżeli klapy marynarki unoszą się do góry, optycznie daje to efekt bardziej pozytywny i lekko liftingujący dla naszej twarzy.

Jeśli decydujemy się na spódnicę to najlepiej ołówkową, sięgająca tuż za kolano.

Dobra rada: Odpowiednią długość spódnicy zmierzysz, stając w pozycji wyprostowanej, z rękami wyciągniętymi wzdłuż ciała – środkowy palec u ręki nie może sięgać poza brzeg spódnicy.

Spodnie muszą zawsze zasłaniać kostkę, noszone do butów na obcasie powinny opierać się na przodzie buta i sięgać do połowy obcasa. Sukienka jest jedynym elementem garderoby zarezerwowanym wyłącznie dla Pań, nosząc ją „solo”, ręce należy zakryć przynajmniej do długości ¾.

Panie wybierając koszulę, podobnie jak panowie muszą zadbać o jakość materiału, z którego jest wykonana- daje to gwarancję, że przetrwa z nami cały dzień w idealnym stanie oraz starannie ja wyprasować tak, aby wyglądała dobrze na zdjęciu. Może być zapinana przy mankietach na guziki albo spinki.
Dobra rada: kołnierz koszuli powinien być zawsze schowany pod marynarkę, a nie rozłożony na jej klapach. Jeżeli nosimy białą koszulę, to bielizna powinna być gładka w kolorze cielistym, czyli niezauważalnym dla naszego odbiorcy.

Należy pamiętać o rajstopach. Kolor cielisty to podstawa. Rajstopy powinny sprawiać wrażenie prawie niewidocznych. Idealna grubość to 6 den. Ewentualnie możemy je zastąpić pończochami.
But biznesowy to but zawsze zakryty, najczęściej wykonany ze skóry licowanej, wysokość obcasów nie powinna przekraczać 8cm. Możemy również wybrać buty na płaskim lub delikatnym obcasie-klasyka biznesowej elegancji. Wyjątkiem jest lato, kiedy dopuszczalne jest odsłonięcie pięty za pomocą cieniutkiego paseczka. Biżuteria powinna być delikatna. Paznokcie nie mogą być zbyt długie. Najlepiej by były krótko opiłowane, w kolorze bladoróżowym, mlecznym.

Najważniejsze, aby unikać zakładania „nieskromnych” bluzek, spódnic i spodni, czyli odkrywania wszystkiego, co się ma i da, począwszy od biustu, pleców, kości ogonowej po uda. Niewskazane są też bluzki na ramiączkach oraz nadmiar biżuterii i innych dodatków. Ważną kwestią jest również dopasowanie kroju pod figurę, np. paniom z obfitym biustem zaleca się zakładanie bluzek z dekoltem w serek.

Wybierając strój do sesji, nie zapominajmy, że musi on współgrać z wizerunkiem firmy. Prostota i minimalizm zawsze zwyciężają. Najkorzystniejszymi strojami są te najprostsze, a dodatkami – te w najmniejszej ilości i nie oślepiające rozmówcę. Wysoka jakość tkanin i ogólnie pojęty minimalizm mają na celu przede wszystkim skupienie uwagi na naszej wiedzy merytorycznej i kompetencjach.

large_we-love-pizza.jpg

medium_we-love-pizza.jpg

small_we-love-pizza.jpg

thumbnail_we-love-pizza.jpg

we-love-pizza.jpg

Jak się ubrać do sesji biznesowej?

Codziennie podziwiamy ich zdjęcia w magazynach i na portalach internetowych. Są współczesnym spojrzeniem na modę. O kim mowa? O fotografach. Studio Kwadrat przygotowało dla Was zestawienie najważniejszych nazwisk w modzie.

## Victor Demarchelier

Jego ojciec to żywa legenda. Victor poszedł w ślady taty Patrick’a Demarcheliera i podbił świat mody. Ten urodzony i wychowany w Nowym Jorku młody mężczyzna, z chęcią pomagał w studiu taty, podglądał jego pracę i uczył się wszystkich tajników fotografii modowej od mistrza. Efekt tego jest zdumiewający, bo jego zdjęcia można zobaczyć w wielu wydaniach Vogue’a, Harper’s Bazaar na świecie.

## Emma Summerton

Jej zdjęcia są tematem dyskusji na temat kobiecości i zmysłowości. Artystka kocha modę i w swojej twórczości zwraca dużą uwagę na detale. Jej fotografie są oryginalne i zawsze kryje się za nimi jakaś tajemnica.  Pracowała dla wszystkich od Dazed&Confused po YSL i Vogue’a.

## Camilla Akrans

Nie sposób nie kojarzyć jej współpracy z Rihanną patrząc na okładkę płyty Loud. Wszystkie kobiety, które fotografuje nie są wyzywające i prowokujące. Camilla pozwala modelce odkryć swoją pewność siebie i kobiecość. Poza tym, Akrans uwielbia delikatność i świetnie to pokazuje.

Mój styl fotografowania opisałabym jako kobiecy, zmysłowy i zawsze skupiony na osobie,którą fotografuję. Zawsze jestem zainteresowana uchwyceniem momentu, kiedy modelka sama podejmuje akcje i rządzi swoją seksualnością. Wszystko jest na jej warunkach:  czy chce być romantyczna i uległa, czy mieć przewagę. Wszystkie silne ikony były moimi muzami.

## Tonny Kelly

Wszystko co robi związane jest z ruchem i akcją. To właśnie to, co Kelly robi najlepiej.  Mówi się,że jego fotografie są prowokacyjne, a sam został nazwany nieokrzesanym i lekceważącym. Lecz w każdym kolejnym edytorialu widać jak świetnie balansuje na granicy przyzwoitości z lekkim przymrożeniem oka. Jego portfolio jest ogromne, pracował z najbardziej znanymi postaciami show-biznesu jak Justin Bieber i robił zdjęcia dla marek w tym American Apparel.

## Greg Kadel

Biał0-czarne zdjęcia to jego specjalność (choć czasem robi zdjęcia w kolorze). Fotografował dla największych magazynów mody jak Vogue Italia, Vogue Nippon,  Numéro,  i-D czy Harper’s Bazaar. Bez przerwy pracuje w Paryżu, Los Angeles i Nowym Jorku, a jego zdjęcia nazywane są klasycznymi z odrobiną współczesności.

## Mario Sorrenti

Znakiem rozpoznawczym Sorrentiego są fotografie nagich modelek na łamach Vogue’a i Harper’s Bazaar. Jak zdobył sławę? W 1993 zrobił zdjęcie swojej dziewczynie, co zrewolucjonizował świat mody na zawsze. Tym ikonicznym posunięciem była kampania dla Calvin’a Klein’a, a tą wyjątkową dla fotografa wybranką była Kate Moss. I tak jego kariera nabrała tempa. Za dowód jego ciężkiej pracy można uznać sesję do kalendarza Pirelli w 2002.

## David Lachapelle

Andy Warhol dopatrzył się w nim talentu i słusznie. W jego dziełach widać inspiracje pop-artem, a wszystkie zdjęcia przypominają bajkowy scenariusz. David przez wiele, wiele lat robił zdjęcia dla magazynów jak Vanity Fair, GQ, Rolling Stone, i-D czy Vogue. Gwiazdy jak Madonna, Uma Thurman czy Britney Spears zabijają się o sesje jego autorstwa.

Chyba sfotografowałem wszystkich znanych, których wypisałem na specjalnej liście, kiedy byłem dzieckiem.

## Peter Lindbergh

Jego nazwisko można zobaczyć przy wielu edytorialach najbardziej znanych magazynów na świecie. Swoją karierę zaczął w latach 70-tych i tak jego sława trwa do dzisiaj. Lindbergh wie dokładnie jak zrobić piękne, klasyczne zdjęcie. Wszystko co robi, jest szczere. Czy fotografuje znanych ludzi, czy modelki, zawsze robi zdjęcia tak, aby wydobyć z ludzi piękno.

## Steven Klein

Zanim został fotografem, malował. Teraz robi zdjęcia dla kampanii wielkich marek modowych jak Nike czy Dolce&Gabbana. To jeden z niewielu, który oprócz fotografowania, działa jako artysta w wielu innych dziedzinach. Publikuje książki, robi instalacje wizualne na koncerty w tym np. dla Madonny. Cały jego świat obraca się jednak wokół obrazu i cokolwiek robi jest wyjątkowe.

9 wyjątkowych fotografów, których warto znać

small_this-shrimp-is-awesome.jpg

thumbnail_this-shrimp-is-awesome.jpg

this-shrimp-is-awesome.jpg

[Żadna profesjonalna sesja zdjęciowa](/) nie może się obejść bez muzyki. W Studio Kwadrat jest dla nas bardzo ważna, bo dzięki niej pracuje się przyjemniej i efektowniej.

Modelki, motyw przewodni, **fotograf **i pomysły. To nie wszystkie elementy istotne podczas sesji zdjęciowej. Oprócz pięknych ubrań i profesjonalnego studia potrzeba czegoś jeszcze. Klimat i muzyka dzięki, którym każdy będzie czuł się komfortowo. Nasz główny fotograf Tomasz Kobiela, wie o tym najlepiej:

Muzyka podczas **sesji **jest ważna ze względu na panujący nastrój w studio podczas sesji. Pomaga rozluźnić atmosferę oraz czasem stremowane modelki. Przy długiej sesji zdjęciowej dodaje  pozytywnej energii ekipie.

Z czego czerpiemy inspiracje i gdzie znajdujemy idealną muzykę do sesji? Trudno odpowiedzieć nam jednoznacznie na to pytanie. Wiadomo, że gusta są różne i nie zawsze wszystkim pasuje to co się puszcza. Największy wpływ muzyka ma na modelki.

Odpowiednia muzyka w pracy jest podstawą każdej udanej sesji. Najlepiej żeby była energiczna, pobudzająca. Jest to ważne, ponieważ często zaczynamy pracować bardzo wcześnie i to właśnie dzięki odpowiedniej muzyce możemy pracować z pełną energią os samego rana.

–Dagmara Raczyńska

To właśnie one mają poczuć się pewne siebie i rozluźnione. Gdzie znaleźć idealną listę? Miejsc jest wiele. Studio Kwadrat lubi szperać na serwisie Spotify (np.Fashion Shoot) wynajdując ciekawe nowości i listy ułożone tematycznie. Dzięki różnorodności można ustalić z modelkami jakie style preferują, dwa kliknięcia i gotowe. Także YouTube ma ogromne możliwości. Każdy z użytkowników może zbierać własne, ulubione utwory.

Wielu fotografów z całego świata bazuje na największych hitach, a listy jak Billboard Hot 100 to wyrocznia nowoczesnych trendów, bez których wiele sesji się nie obejdzie. Każdy pokaz, prezentacja nowych kolekcji to okazja do prezentacji nowych utworów artystów, a zarazem łatwiejsze wczucie się w dany moment, który chcemy sfotografować.

Jeśli ktoś nie może nadal odnaleźć w świecie muzyki, lub po prostu szuka nowych pomysłów warto zajrzeć do książek. Ciekawą propozycją jest DIY Fashion Shoot Book autorstwa Emily Stein i Celii Wallis (We Are PhotoGirls). Tam znajdziecie mnóstwo porad jak zorganizować własną profesjonalna sesję zdjęciową oraz kilka wskazówek dotyczących doboru muzyki od A do Z. Polecamy!

Muzyka - nieodłączny element sesji zdjęciowej

medium_beautiful-picture.jpg

small_beautiful-picture.jpg

thumbnail_beautiful-picture.jpg

beautiful-picture.jpg

Kolory w fotografii stanowiły od początków wynalezienia aparatu przez Louisa Jacques Mandé Daguerre w 1822 roku, istotę przekazywania uczuć, emocji oraz subtelności.

Barwa w fotografii, podobnie jak kompozycja, czy kadrowanie, wymaga pewnych reguł, tak aby mogła oddziaływać na odbiorcę naszych zdjęć. Nadaną kolorystyką możemy przekazać emocje, skupienie wzroku odbiorcy jak i bezpośrednie zwrócenie uwagi ‚oglądającego’ na dany, zależny nam punkt na zdjęciu.

## Analiza kolorystyczna.

Dzięki **fotografii **barwnej jesteśmy w stanie dokonać niesamowitych wrażeń dla oglądającego dane zdjęcie. Do pomocy możemy użyć tzw. analizy kolorystycznej.
Najpopularniejszy podział w teorii analizy kolorystycznej, to podział na chłodne i ciepłe typy kolorystyczne, a dalej na 4 pory roku: wiosnę, lato, jesień i zimę.

Kolor może być rozmaicie definiowany. Najczęściej określają go trzy lub więcej parametrów, którymi mogą być tzw. składowe barwne (liczby oznaczające udział kolejnych kolorów podstawowych) – są to takie systemy jak RGB lub CMYK. Jednak dla fotografa znacznie bardziej naturalnym modelem, również trójelementowym, jest tzw. koło barw, zwane również jako system HSL (HSB). Definiuje on konkretny kolor jako wypadkową trzech elementów: odcienia zwanego też chrominancją (ang. Hue), nasycenia (ang. Saturation) oraz jasności (ang. Lumination lub Brightness).

Najprościej mówiąc, kolory ciepłe mają tendencję do ożywiania fotografii, nadawania jej większej dynamiki, podczas gdy zimne uspokajają zdjęcie i zamrażają ruch. Warto to wykorzystać w sytuacji, gdy zależy nam na nadaniu naszej fotografii odpowiedniego nastroju: akcji i dynamiki, lub wręcz przeciwnie – spokoju, ciszy i melancholii. Powiązanie barw z określeniami dźwiękowymi jest tutaj niebezpodstawne. Żywe, ciepłe i jaskrawe kolory są bowiem często nazywane „głośnymi”, lub „krzykliwymi”, podczas gdy zimne są postrzegane jako „ciche”.

Poniżej przedstawię kilka swoich kompozycji, gdzie możemy barwą zagrać na emocjach oraz spostrzeganiu **fotografii**. Przy wykonywaniu fotografii szczególną uwagę zwróciłem w kierunku oświetlenia modelki, odpowiednio dobranego makijażu oraz koloru tła jak i mimika ‚pozowanie’ modelki.

W otaczającej nas rzeczywistości barwy często są jak hałas – otaczają nas i wciskają się nam do głowy, czy tego chcemy czy nie. Nasz umysł, który potrafi izolować z otoczenia ważne dla niego bodźce, „wyłuskuje” dla istotne dla nas barwy. Jednak w przypadku fotografii jest inaczej – tutaj, podobnie jak przy ustalaniu kompozycji zdjęcia musimy zadbać o porządek już na samym początku. Podstawowym kryterium podczas projektowania układu barwnej fotografii jest umiar – podobnie, jak ma to miejsce podczas doboru eleganckiego stroju. Innymi słowy kolorystyka sceny nie powinna być przypadkowa, lecz służyć temu, co chcemy pokazać.

large_the-internet-s-own-boy.jpg

medium_the-internet-s-own-boy.jpg

small_the-internet-s-own-boy.jpg

thumbnail_the-internet-s-own-boy.jpg

the-internet-s-own-boy.jpg

Ujarzmij fotografię kolorami

Każda agencja modelek i modeli potrzebuje „świeżych” zdjęć potrzebnych do pokazania klientowi, czyli tzw. polaroidów. Aby wykonać je prawidłowo możemy użyć telefonu komórkowego i wykonać je na jednolitym, najlepiej jasnym tle. Może być to zwyczajne pomieszczenie oraz światło dzienne lub zdjęcia w studio przy użyciu światła „miękkiego” . 

Zdjęcia wykonujemy w bieliźnie, w stroju kąpielowym lub jak w naszym przypadku w obcisłych spodniach. Mile widziane jest również nagranie swoich umiejętności pozowania. Niektóre agencje czy też sami [fotografowie](/) proszą o nagranie dykcji potrzebnej np. do filmu reklamowego.

Wymogiem polaroidów są zdjęcia sylwetki, zdjęcie „an face”, dwa profile oraz półprofil.

Jeśli posiadasz tatuaże lub znamiona powinieneś pokazać je na zdjęciach.

Jak dobrze zrobić polaroidy – poradnik dla modelki i modela

Z nowym rokiem… a zatem do boju! Studio Kwadrat otwiera sezon na **firmowego bloga**.

Zapraszamy do lektury i aktywnego komentowania, udziału w dyskusjach i dzielenia się swoimi spostrzeżeniami. Jako profesjonalne studio fotograficzne realizujemy zróżnicowane projekty.
Nasi odbiorcy, partnerzy, współpracownicy są dla nas najważniejsi. W fotograficzne kręgi zapraszamy każdego, kto interesuje się tematyką fotografii, pozowania, stylizacji, wizażu oraz pokrewnymi dziedzinami. Jako [studio fotograficzne](/) jesteśmy zorientowani na wielu Klientów: indywidualnych i firmowych, agencje modelingowe i modelki bezpośrednio, rodziny, przyjaciół, korporacje, firmy itd. [w dalszych postach z wielką przyjemnością podzielimy się z Wami naszym doświadczeniem i efektami zrealizowanych oraz bieżących kampanii]. Aby dotrzeć do wielu osób, czy instytucji, poznać ich wymagania i spełnić oczekiwania staramy się być w każdej sytuacji empatyczni, wysłuchać potrzeby i wspólnie uzgodnić oczekiwane efekty oraz przebieg sesji zdjęciowej. Bardzo ważna jest dla nas także elastyczność, odpowiednie reagowanie na bodźce zewnętrzne, dopasowanie do standardów, a jednocześnie trendów.

O czym traktuje nasz pierwszy post? Weźmiemy pod lupę źródła, czyli wszelkiego rodzaju miejsca, z których fotograf czerpie swoją wiedzę, karmi wenę, w skrócie: poszukuje inspiracji.

W jaki sposób radzić sobie z różnorodnością tematów, charakterów, sytuacji, miejsc, celów?

Polecamy spotkania z naturą: wyjazd w góry, wędrówkę, wspinaczkę, narciarskie szaleństwo, po prostu: oderwanie się od rzeczywistości. Góry od zawsze stanowiły kolebkę wielu artystycznych uniesień i relaksu umysłu. Otaczająca nas przyroda jednocześnie uwalnia od wielu przytłaczających myśli porządkując je
i stwarzając miejsce dla kolejnych inspiracji. Oprócz przyrody zawsze i w każdej sytuacji otaczają nas ludzie, to dzięki nim poznajemy różnorodne punkty widzenia, dzięki którym możemy odnieść się do własnych poglądów i zainteresowań. Skoro o gustach się nie dyskutuje, spróbujcie je modyfikować, ulepszać, edytować. Z kolei zupełnie innym horyzontem jest Internet, w którego otchłani spędzamy mnóstwo czasu [zarówno zawodowego, jak i prywatnego], również w Internecie egzystują ludzie – nierzadko ci sami, których znamy z otoczenia. Te same osoby i instytucje za pomocą mediów społecznościowych codziennie dostarczają nam wiedzy w pigułce. A gdzie szukać jej w większych ilościach? Niesamowitym źródłem skondensowanej wiedzy o ostatnich wydarzeniach i bieżących trendach jest prasa, portale internetowe
i interesujące prezentacje tematyczne również dostępne do obejrzenia w sieci [poniżej podajemy linki do najbardziej inspirujących i znanych tytułów i stron, które warto odwiedzić]. Na co dzień obcujemy także
ze sztuką współczesną oraz filmem i muzyką. Często podczas sesji zdjęciowych słuchamy utworów rodem
z gór, a także mocniejszych uderzeń, które po kilku godzinach pracy doskonale stawiają nas na nogi :).
Z naszej strony zachęcamy przede wszystkim do czytania książek, interesujcie się literaturą [istnieje mnóstwo kategorii: obyczajowa, kryminalna, piękna i wiele innych], niech klasyka uzbroi Was w solidne podstawy, a aktualne trendy tchną świeżość i nowego ducha. Gorąco polecamy! Wymienione sposoby ucieczki od codzienności i poszukiwania natchnienia sprawiają, że odnajdujemy nie tylko własny styl, niekiedy także pozwalamy sobie na wdrożenie go w każdy projekt, przy którym pracujemy.

Tym optymistycznym akcentem zapraszamy Was do lektury nadchodzących postów i oglądania naszych filmów ukazujących kulisy wielu kampanii fotograficznych.

Czekamy także na Wasze polecenia interesujących stron, z przyjemnością umieścimy je w naszym blogroll’u.

Do zobaczenia wkrótce.

large_a-bug-is-becoming-a-meme-on-the-internet.jpg

medium_a-bug-is-becoming-a-meme-on-the-internet.jpg

small_a-bug-is-becoming-a-meme-on-the-internet.jpg

thumbnail_a-bug-is-becoming-a-meme-on-the-internet.jpg

a-bug-is-becoming-a-meme-on-the-internet.jpg

Inspiracja w fotografii

Studio Kwadrat istnieje już od 2008 roku. Przez ten czas wykonaliśmy ponad 700 tysięcy zdjęć dla naszych klientów.

Taką niesamowitą liczbę kadrów przewyższają zdjęcia e-commerce, które trafiają do sklepów internetowych znanych firm modowych w całej europie. Podczas jednego tygodnia jesteśmy w stanie wykonać ponad 400 zdjęć produktów oraz [packshootów](/fotografia-produktowa).

Podczas produkcji w naszym studio jak i innych lokacjach jesteśmy ekipą „nie do zdarcia”. Nie raz zdarzyło się nam pracować po nocach, bo terminy goniły. Jak to mówią klient nasz Pan.
Przy sesjach e-commerce jak i [wizerunkowych ](/fotografia-wizerunkowa)zawsze musi być wszystko dopięte na ostatni guzik.


## Co to znaczy ?

Każda produkcja składa się z kilku czynników. [Od castingu modelek i modeli](/casting), pracę stylisty oraz tzn. dyrektora artystycznego poprzez przygotowanie makeup i fryzur, aż po postprodukcję czyli potocznie zwaną obróbkę zdjęć. Proces ten zwany jest produkcją. Niezwykle ważne jest utrzymanie sztywnych terminów uwzględnionych z klientem, ponieważ zdjęcia są ważnym trybem w sprzedaży online.

## Co może „nawalić” ?

Musimy być zawsze zabezpieczeni podczas robienia zdjęć, na różne wydarzenia losowe takie jak : zmienna pogoda, brak prądu, awaria sprzętu czy problem logistyczny (modelka nawaliła itp). Należy mieć zawsze backup w postaci sprzętu, modelki czy agregatu prądotwórczego.
12 lat istnienia Studia Kwadrat, nauczyło nas jak ważne jest zabezpieczenie przy każdej nawet niewielkiej produkcji.

## Satysfakcja.

Największym sukcesem i satysfakcją, jest praca z fajnymi i ciekawymi ludźmi. Do tego grona zaliczają się dzieci i młodzież, które stawiają pierwsze kroki przed obiektywem. Choć takie sesje zdjęciowe nie zaliczają się do łatwych produkcji, powstają często w ciekawych lokacjach, oraz są bardzo naturalne. Podstawą dobrej współpracy jest animowanie młodego modela/modelki. Przy niewielkiej ilości dzieci potrafi zrobić to nasz fotograf, stworzyć luźną atmosferę, która niesamowicie ułatwia pracę oraz pomaga przy uzyskaniu pożądanego kadru. Przy większych produkcjach, gdzie młodych modeli jest więcej, korzystamy z agencji, która się profesjonalnie tym zajmuje.
Kampania dla 5-10-15

**Jeśli macie jakieś pytania, chętnie odpowiemy. Piszecie w komentarzu lub zawsze można wysłać do nas pytanie na naszych kanałach społecznościowych.**

Backstage – czyli co słychać za kulisami…

Często otrzymujemy zapytania czy wykonujemy sesje zdjęciowe na podstawie, której można zbudować swoje portfolio, dzięki któremu można się do agencji modelingowych, czy też dzięki niemu stworzymy swoją książkę na przyszłe [castingi](/casting).

Tak. Tworzymy portfolia modelek i modeli już od 2008 roku. Swoją koncepcją, kadrami oraz stylizacjami pomogliśmy zdobyć doświadczenie w pozowaniu. Dzięki współpracy nawiązaliśmy setki relacji z osobami, które odwiedziły nasze progi. Wiele z nich obecnie pracuje prężnie na całym świecie jako fotomodele i modele/ki wybiegowe.

## Jak umówić sesję fotograficzną ?

Z naszą Agencją istnieje kilka możliwości. Można się skontaktować z nami pisząc wiadomość poprzez formularz kontaktowy, który się znajduje w zakładce kontakt. Można również poprzez komunikator messenger.

## Jak długo trwa sesja zdjęciowa ?

W zależności, jakich zdjęć potrzebujesz, czas trwania sesji zdjęciowej jest zależny od kilku czynników.
Stylizacje – im więcej tym wydłuża się czas pracy fotografa.
MakeUp oraz fryzury – czas na przygotowanie modelki/a wydłuża sesje.
Przeważnie przy zdjęciach do portfolio lub indywidualnych wynosi 4 do 6 godzin.

## Wybór zdjęć oraz retusz (posprocesing)

Wstępną selekcję zdjęć przeprowadza fotograf lub asystent. Następnie klient otrzymuje resztę zdjęć opatrzonych znakiem wodnym (PREV), z których wybiera te docelowe. Wspólnie ustalamy czas na retusz zdjęć oraz termin oddania efektu końcowego. Przeważnie klienci wybierają formę cyfrową.

## Jak przygotować się do sesji ?

Warto skorzystać z naszego doświadczenia. Przygotowując się do sesji zdjęciowej warto wziąć ze sobą:
- podstawowe kosmetyki do makijażu i włosów (chyba że jest zapewniony przez nas profesjonalny makeup oraz fryzjer)
-  dużą walizkę pełną swoich ulubionych stylizacji, butów oraz wszelkiego rodzaju dodatków (rajstopy, biżuteria, okulary czy nakrycia głowy). Z naszej strony istnieje zapewnienie wszystkich, gotowych stylizacji po wcześniejszym uzgodnieniu ze stylistą.
-  dobry humor.

## Demo aktorskie czyli jak zostać aktorem w serialu czy reklamie.

Wykonujemy również dema aktorskie, gdzie nagrywamy ważne informacje pod castingi:
-  przedstawienie swojej osoby w ojczystym języku (można również w innym niż język polski)
-  pokazanie profili przyszłego aktora
-  uchwycenie mimiki twarzy przy różnych emocjach (śmiech, płacz, zaduma czy zadowolenie)
- nagranie możliwości aktorskiej (pozowanie, taniec, śpiew itp)
-  oraz inne elementu ustalone podczas nagrania.

Gdzie wykonujemy zdjęcia ?

Sesje zdjęciowe oraz plany filmowe wykonujemy w naszym studio mieszczącym się we Wrocławiu, przy ul. Popielskiego 1. Dokładne informacje znajdziecie w dziale kontakt. Większość realizacji wykonujemy w naszym studio oraz w dowolnie wybranym przez nas plenerze.
[Filmik](https://youtu.be/3mWeUVIxWss)

Zapraszamy do zapoznania się z efektami naszej pracy.

Blog